La aguja y el daño hecho: la canción Neil Young Thom Yorke aclamada como una fuerza de la naturaleza
En la vida moderna, la inseguridad es un rasgo universalmente predispuesto. El desplazamiento de la fatalidad de Internet nocturno es prácticamente un entrenamiento de gimnasio para los músculos donde vive la difusión, y el mundo no parece estar disminuyendo en su trayectoria hacia el darwinismo digital, donde la comparación realmente roba a las personas de cualquier alegría fugaz. Pero en las sombras de este paisaje están los músicos que muestran abiertamente las sensibilidades que sentimos que son únicas para nosotros simples mortales y nos dan bruscadores de comprensión. A pesar de su mega estrellato, Thom Yorke es ciertamente ese artista.
Ha sido la voz conmovedora en melodías tiernas que dan a la vulnerabilidad de la vida cotidiana un significado más profundo. Y su posición como líder de una de las bandas impactantes más atesoradas y culturales de la música nunca ha comprometido que, ya que han sido una banda constantemente que persiguió la autenticidad firme. No importa qué género exploren sus respectivos álbumes, el sentimiento de su enfoque se basa en un sentido de vulnerabilidad performativa.
Pero como lo atestiguarían todos los grandes artistas, alcanzar ese punto no es una tarea fácil. Si bien el acto mismo de mostrar una visión sin filtro de su propia emoción es innatamente algo natural, cada fibra de su ser, particularmente si eres tan introvertido como Yorke, es protegerte de la vulnerabilidad. Y se alentaría a su ejército de fanáticos devotos a saber que él también comparte los mismos sensibilitas que ellos. El núcleo de su ser es el de un personaje sindenado pero profundamente complejo que intenta navegar por el mundo mientras intenta obtener algún sentido de propósito.
Cuando se le preguntó sobre su proceso de composición de canciones, dijo abiertamente, la tentación, cuando la gente comienza a escuchar lo que estás escribiendo, es preocuparte, agonizar, sobre cómo suenan las cosas o cómo aparecen.
El sonido de Radiohead es uno de la verdadera paradoja. Yorke y sus miembros usan su humanidad en sus mangas, y si se entrega en la voz de Yorke o la composición de la banda, parecen tener una capacidad trascendental para transmitir algo profundamente profundo. Sin embargo, son una banda consumada que logra exudar una sensación de confianza técnica al mismo tiempo, lo que hace que la declaración de Yorke sea fácil y difícil de entender en igualdad de medidas.
Que es quizás donde entra una comparación. Si bien he establecido, es un rasgo en el corazón del declive social y emocional, incluso el más grande de los músicos no puede evitar colgar su propio sentido de autoestima. Hablando sobre la diferencia entre su música y la de Neil Young, Yorke explicó que es seguro que los separa.
Me sorprende que Neil Young nunca se haya preocupado por eso, siempre se ha mantenido completamente cierto, dijo Yorke. Continuó, La aguja y el daño hecho, quiero decir, la única forma posible de escribir una canción como esa es que solo sale de ti, a pesar de ti. Es como una fuerza de la naturaleza que conoces. Quiero decir, todas las buenas canciones son así hasta cierto punto.
Young siempre ha tenido la reputación de un sentido resuelto de sí mismo. Y cuando escuchas la aguja y el daño hecho, el punto de Yorke se vuelve claro. Es inquebrantablemente vulnerable y muestra la voz y el centro de la voz de Young, sin distracciones. Es un lugar aterrador pero brillante para ser como artista, y solo unos pocos lo logran tan bellamente como joven. Pero si Yorke piensa que no es uno de ellos, tal vez debería escuchar renunciar al fantasma.
