Al mismo tiempo: la canción Robert Plant llamó más grande que God Save the Queen
Las tendencias culturales a menudo son de naturaleza cíclica, particularmente dentro de la industria de la música. A lo largo de los años, innumerables tendencias diferentes de sonidos y géneros han sido testigos de resurgencias en años de popularidad o incluso décadas después de que llegaron a las ondas. Lo que puede sonar como una nueva era audaz para el rock and roll a menudo es solo una reinvención innovadora de los azules de la vieja escuela, como es el caso de los progenitores de roca dura Led Zeppelin.
Ofreciendo una alternativa abrasiva a la era psicodélica de Paz and Love Hippiedom, Jimmy Page formó por primera vez a Led Zeppelin en 1968 y, casi de inmediato, el grupo comenzó a abrir un nuevo sendero inventivo para British Rock. Armado con un manifiesto artístico acérrimo, riffs infinitamente complejos y los tonos infalibles del líder Robert Plant, la banda rápidamente se convirtió en una de las bandas de rock más reconocidas en la faz de la tierra. Sin embargo, como admitiría la banda en sí, debían mucho su éxito a la música de los artistas de blues estadounidenses.
Todas las carreteras de rock and roll conducen a los blues. Después de todo, fueron los sonidos pioneros de los primeros artistas de blues estadounidenses como Robert Johnson los que allanaron el camino para el desarrollo de rock and roll en la década de 1950. Led Zeppelin ciertamente no era diferente, y Jimmy Page regularmente tomaba, interpretaba o robaba lamidas de artistas de blues olvidados durante la discografía de los gigantes de los hard rock.
Aún así, Led Zeppelin estaba lejos de ser el único grupo de rock en las décadas de 1960 y 1970 en adoptar dicha práctica. Prácticamente todos los artistas rocosos más emblemáticos de esa época, desde los Rolling Stones hasta Eric Clapton, estaban interminablemente en deuda hasta el blues. Como Robert Plant declaró en una edición de 1988 de Piedra rodante , Todo el mundo mira hacia atrás, mira hacia los lados, mira sobre los hombros. Es como hacer trampa durante los exámenes.
Aunque, como Page compartía, prácticamente todos los artistas de rock en el día se basaban en la inspiración de los blues, ese hecho también significaba que muchos artistas sospechaban mutuamente de plagio, cuando en realidad solo se inspiraban en la misma fuente. Jeff Beck y Rod Stewart estaban haciendo un doble acto, y estábamos justo detrás de ellos, compartió Page.
Las similitudes sonoras de Led Zeppelin y el grupo Jeff Beck no parecían sentarse bien con Beck: Beck siempre se gimió por Pagey: Sabía lo que estábamos haciendo, Rod y yo. Obtuvo a este tipo de Midlands. Estaban haciendo me sacudiste. todo haciendo me sacudiste al mismo tiempo.
Originalmente escrito por Willie Dixon y Earl Hooker, You Shook Me fue grabado por primera vez en 1962 por el legendario artista de blues Muddy Waters. La canción ha sido cubierta por innumerables artistas a lo largo de los años, pero fue el grupo Jeff Beck quien primero le dio el tratamiento de hard rock durante las sesiones de grabación para la verdad en 1968. Al año siguiente, para su álbum debut, Led Zeppelin también grabó una versión de Hard Rock de la canción.
Para Beck, esto parecía sugerir que Zeppelin había arrancado su idea, incluso si esa idea era una versión de otro artista de años antes. Page y Plant, sin embargo, siempre han negado robar la idea de Beck, o incluso haber escuchado su versión de la pista. Como declaró el líder de Led Zeppelin, era más famoso que Dios salvo a la Reina en Inglaterra en ese momento.
