¿Por qué el arte está tan obsesionado con el pecado?
El orgullo, la codicia, la lujuria, la envidia, la glotonería, la ira y la pereza han sido la fuerza detrás de algunas de las imágenes más emblemáticas de la historia del arte. Los siete pecados capitales proporcionan una guía exhaustiva sobre las peores tendencias de la humanidad, con las que los artistas han tomado y corrido a lo largo de la historia. Si bien su entrega a menudo es inherentemente moralista y religiosa, incluso el trabajo contemporáneo pise un camino similar.
Tracey Emin's Mi cama podría no tener el contexto bíblico de Adán y Eva (pecado original) Por Lucas Cranach, el anciano, pero es uno de los comentarios más llamativos sobre la pereza y la glotonería en el arte occidental y habla de la longevidad del concepto que durante mucho tiempo ha sido una obsesión para artistas y audiencias por igual.
Es fácil ver por qué es un tema intrigante para los creativos. Incluso más allá de las obras de arte del Renacimiento más estrechamente asociadas con el pecado religioso, si observa algunas de las ofertas culturales más importantes de los últimos tiempos, ya sea Sucesión o éxitos de taquilla como Oppenheimer , cada uno lidia con pecado hasta cierto punto. Sus amplios golpes representan la condición humana: la necesidad de adquirir y dominar.
En algún lugar entre la maraña de emociones que todo tipo de arte puede entregar casi siempre será una de las siete, con las últimas representaciones de elección de la codicia y orgullo. A medida que las narraciones sobre el capitalismo en etapa tardía se filtran cada vez más en el arte, las ideas visuales que surgen del concepto inicial de la codicia como pecado se han adaptado con el tiempo, permitiendo a los artistas la plataforma explorar el colonialismo, el racismo y la pertenencia.
James Boyce discutió en El guardián Que el pecado original condujo a una obsesión occidental con la autoayuda, pero si miramos las representaciones modernas del pecado en el arte, una forma alternativa de verlo es que nos estamos deleitando en el desenfreno. Particularmente después de la pandemia, el público quería que sus sentidos se agitaran nuevamente nuevamente. Las espectáculos de arte pronto se convirtieron en exposiciones inmersivas, creciendo e involucrando danza y música. Tal vez eso en sí mismo es un testimonio de la tentación de la codicia de querer cosas más grandes y mejores para absorber.
El ángulo de la autoayuda es claramente evidente en un trabajo más religioso, cuyo objetivo es empujar a los espectadores hacia juicios morales de las escenas en una pintura, y también en sí mismos, como en trabajos como el jerónimo de Bosch Los siete pecados capitales y Augustus Leopold Egg pasado y presente, No. 1 . Pero el replanteamiento subversivo de esa santidad, como Joyce Lee's Oración serie , juguetes con la idea del pecado de una manera que no se centra en el castigo y está libre de culpa bíblica.
Nos hemos calentado la idea de lo prohibido tanto que miles de rutinariamente empacan un museo completo dedicado a obras de arte prohibidas . En una era empantanada en debates sobre la libre expresión, nuestra relación con el pecado en el arte ha cambiado y, en todo caso, le ha dado una plataforma más entusiasta que sus inicios hipereligiosos previstos.
