Las 10 mejores baladas de The Beatles
Los BeatlesSiempre han sido el arquetipo de lo que debería ser una banda de rock and roll perfecta. A lo largo de su mandato, cada miembro de 'The Fab Four' fue responsable de revolucionar la forma en que la mayoría de los fanáticos del rock veían el género, desde nuevos sonidos de producción hasta algunas de las músicas más pesadas que la escena jamás haya escuchado. Sin embargo, siempre hubo más en el sonido de los Beatles que solo un montón de buenas melodías de rock and roll.
Desde sus primeras grabaciones lentas hasta sus majestuosas obras maestras más adelante, parte del mejor material que la banda jamás lanzó estuvo siempre bajo el ámbito de las baladas. Si bien originalmente comenzaron con la formación tradicional de rock and roll para sus baladas, sus últimos años trajeron un nuevo acompañamiento, a menudo utilizando lujosos arreglos de cuerdas y orquestas enteras para aclarar el punto.
Si bien es fácil asociar la mayoría de las baladas con el estilo de escritura de Paul McCartney, John Lennon también pudo mantener esa seriedad, aportando una inclinación más filosófica a sus mejores canciones. A pesar de toda la supuesta música suave de Macca, Lennon pinta algunas imágenes increíblemente detalladas en sus baladas, e incluso George Harrison toca un puñado de canciones lacrimógenas a lo largo de su carrera.
A pesar de que la mayoría de los artistas querían darles a sus oyentes el sonido de una guitarra mala a todo volumen, los Beatles siempre estuvieron más preocupados por tener una buena melodía y contarles una historia a sus fans cada vez que tocaban una de estas melodías. Ya tenían respeto como rockeros desde sus inicios, pero Los Beatles se ganaron sus galones de compositores al escribir cada balada.
Las 10 mejores baladas de The Beatles
10. 'Madera noruega' – alma de goma
el album alma de goma Siempre marcó un punto de inflexión en la carrera de The Beatles. Al no tener que trabajar dentro de los límites de la melodía estándar del rock and roll para tocar en vivo, la banda se centró en hacer un álbum que fuera una declaración en sí mismo, con canciones que trataban sobre las complejidades del amor. Aunque 'Drive My Car' les dio a los fans una canción más alegre para iniciar todo, John Lennon entró en territorio serio en 'Norwegian Wood'.
Al ser la primera canción de su canon que incluía un sitar, Lennon pinta un cuadro vívido de una aventura que pudo o no haber tenido fuera de su matrimonio, contando una aventura con una chica que tenía una habitación decorada con pino noruego. Aunque Lennon cree que va a alguna parte, al final lo abandonan cuando la chica se va a trabajar con él durmiendo en la bañera.
Para todas las canciones de amor anteriores, Lennon lleva las cosas a un final siniestro, eligiendo quemar su casa una vez que descubre que está solo y se va mucho más abatido que antes. Aunque el mensaje podría haber sido acerca de cómo incluso los Beatles pueden dejarse secar, está claro que a Lennon no le agrada que ninguna de sus parejas románticas lo engañe.
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9. 'Y yo la amo' – La noche de un día duro
Al comienzo de su carrera como compositores, John Lennon y Paul McCartney siempre quisieron escribir algo más suave. Por el aspecto de su carrera en solitario, Macca parecía ir en esa dirección, tocando algunas melodías de estilo jazz cuando estaba con Wings y haciendo óperas clásicas en su tiempo libre, como Reino del océano y He aquí mi corazón Por otra parte, la mayoría de los fanáticos probablemente vieron esto proveniente de sus primeros pasos en el territorio de las baladas.
Mientras que 'Til There Was You' es una versión fantástica del antiguo número musical de El hombre de la música, McCartney escribió uno propio en 'And I Love Her'. Dominado por dramáticos acordes menores,McCartney canta esto con el mismo poder.como un novio feliz, extasiado por su última aventura y sabiendo que nada puede salir mal mientras su mujer esté cerca de él.
Aunque McCartney tiende a llevarse la mayor parte del crédito por la canción, la parte más efectiva de la melodía proviene de George Harrison, cuyo suave riff deslizante en guitarra clásica añade dramatismo a la mezcla final. McCartney se volvería mucho más conmovedor a partir de aquí, pero este es un buen comienzo para lo que seguramente sería una vida de melodías increíbles.
8. 'Ella se va de casa' – sargento pimienta
La mayoría de las canciones emotivas del canon de los Beatles tienden a tener que ver con el amor. Desde los delirios que hicieron en sus días de ensalada hasta los últimos segundos de camino de la abadía, El amor siempre ha sido la fuerza dominante en toda su música, recordando a sus fans una y otra vez que esa emoción singular es todo lo que necesitan. No muchas de sus canciones trataban sobre el tipo de amor disfuncional, y McCartney contó una historia sacada de una telenovela en Sargento Pimienta.
Inspirándose en una historia periodística sobre una niña que se escapó de su casa, McCartney escribió una canción que detalla ambos lados de ese problema, mostrándola caminando lentamente afuera y abandonando el único hogar que conoció. Para el coro, Lennon interpreta la voz de los padres, preguntándose qué podrían haber hecho diferente y cuánto sacrificaron para ver crecer a su bebé.
Aunque es desgarrador escuchar la historia de estos padres destrozados por la partida de su pequeña, esta potencia emocional indica dónde se encontraban la mayoría de los oyentes de The Beatles en el momento del lanzamiento. El Verano del Amor estaba a punto de comenzar, y huir de casa seguramente sería lo primero en la mente de la mayoría de los rockeros.
7. 'Mirlo' – El álbum blanco
Desde el primer día, ninguno de los Beatles afirmó ser el músico más técnico del mundo. Incluso en el Volver En el documental, se puede escuchar a George Harrison autocrítico sobre su propia habilidad para tocar, sin pensar que tiene la misma habilidad de improvisación que alguien como Eric Clapton. Sin embargo, los Beatles sabían cómo usar sus habilidades y 'Blackbird' puede ser una de las canciones de guitarra más avanzadas que Paul McCartney jamás escribiría.
Inspirándose en su bastardización de “Bouree en mi menor” de Bach, McCartney escribió una canción que esperaba inspirara consuelo en la comunidad negra de Estados Unidos, que estaba atravesando la revolución de los derechos civiles. Combinada con los sonidos de la figura de la guitarra deslizándose, la voz de McCartney suena como la encarnación de ese mirlo alzando el vuelo, buscando ir a algún lugar de paz lejos de este mundo.
Aunque la canción era perfecta tal como era, este fue el comienzo de una cierta ruptura entre el grupo, con John Lennon diciendo que nunca fue fanático de cuando McCartney sacaba diferentes canciones sin la participación del resto de la banda. Es posible que Lennon se haya enojado, pero es muy probable que cualquier adición a la pista final perjudique la simplicidad de esta tierna balada.
6. 'Déjalo ser' - Déjalo ser
Algunos de los mejores consejos que uno puede recibir a veces provienen del otro lado de la existencia. Por mucho que las personas puedan estar pasando por momentos difíciles en su vida cotidiana, el estado de lucidez a menudo brinda a la mente la oportunidad de brindar algo de consuelo ante los horrores que suceden a cada paso. Los Beatles ciertamente tuvieron sus problemas durante el Volver sesiones, pero McCartney encontró la salvación gracias a la ayuda de su madre.
Después de fallecer de cáncer de mama cuando McCartney era solo un niño, su madre lo visitó en un sueño durante las sesiones y le dijo que todo estaría bien si lo dejara estar. Tomando en serio ese consejo, McCartney escribió esta canción como una melodía suave y relajante para sí mismo, sabiendo que la luz seguirá brillando sobre él incluso cuando todas las noches sean oscuras.
A pesar de haber sido escrita para él mismo, la melodía de McCartney ha conmovido a personas de todo el mundo, convirtiéndose en un himno glorificado para cualquiera que busque encontrar alguna utopía espiritual en su vida. Si bien George Harrison fue el Beatle conocido por su aparición en obras espirituales, la oración de McCartney por la humanidad podría fácilmente encajar entre los miles de himnos religiosos en cualquier lugar de culto.
5. 'A través del universo' – Déjalo ser
En la asociación de Lennon y McCartney, Lennon siempre estuvo preocupado por sus letras antes que nada. Aunque muchas canciones fueron escritas para ser éxitos pop desechables, la habilidad de Lennon para escribir pistas de comentarios mordaces a lo largo de su carrera en solitario surgió de refinar su arte musical cuando estaba con los Beatles. Si bien canciones como 'Imagine' llegarían más tarde, 'Across the Universe' sigue siendo la mejor pieza de poesía pura que jamás haya escrito.
Usando un arreglo acústico simple, Lennon parece estar cantando como si hubiera llegado al otro lado de la conciencia espiritual, hablando de cómo las palabras salen de su boca como lluvia. Si bien 'Strawberry Fields Forever' había insinuado las imágenes surrealistas de Lennon en las canciones, esta es la representación más precisa de cómo ve el mundo, estando finalmente en un lugar de dicha espiritual mientras canta cómo nada cambiará su mundo.
Lo único que frenó la canción para Lennon fue la producción. Nunca pensó que obtendría la mejor interpretación de sí mismo, incluso comentó que le encantaría rehacer parte del material de los Beatles cuando comenzara a crecer. Si bien los fanáticos nunca escucharán lo que Lennon estaba tratando de traducir en su cabeza, la versión destartalada todavía ha tocado los corazones de una generación a la vez.
4. 'Algo' - Camino de la abadía
Hacia el final de la carrera inicial de Los Beatles, George Harrison apenas estaba comenzando. Habiendo sido el segundo violín de la máquina Lennon/McCartney, Harrison estaba acumulando algunas de sus mejores canciones para su carrera en solitario, dándole a The Beatles solo una muestra de las cosas realmente buenas que quería conservar para sí mismo. En camino de la abadía, sin embargo, Harrison superó a ambos compañeros de composición por primera vez en 'Something'.
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Inspirado porsu eterna devoción por su esposa Patti BoydAl principio, Harrison no confiaba en su composición, sintiendo que la melodía le salía con demasiada facilidad. Una vez que comenzó a agregarle diferentes secciones, Harrison comenzó a crear una de las mejores canciones de amor jamás escritas, sintiéndose realizado al saber que todo lo que tenía que hacer para sentirse a gusto era pensar en su esposa.
Como si la letra no pudiera hacer justicia a la canción, el solo de guitarra es pura expresión en un paquete pequeño, brindando al oyente la sensación que acompaña a las mariposas que surgen en el estómago al hablar con la persona que le gusta por primera vez. Aunque Frank Sinatra atribuiría erróneamente la canción a Lennon y McCartney cuando la versionó, 'The Quiet Beatle' se llevó una de las canciones de amor más puro que el grupo jamás haría.
3. 'Eleanor Rigby' – Revólver
La mayoría de las baladas de bandas de rock tienden a girar en torno a algunos de los romances más abiertos del canon del rock. No hace falta ser necesariamente un genio para descubrir que canciones como 'Wild Horses' de The Rolling Stones o 'With Or Without You' de U2 contienen algunas semillas románticas, incluso si tratan de ser abandonados por sus amantes. . Paul McCartney ya había cubierto ese territorio, y una de sus muchas obras maestras ni siquiera necesitaba el formato rock para transmitir su mensaje.
A diferencia de la canción de amor habitual, 'Eleanor Rigby' es una mirada oscura a lo que significa ser una persona solitaria, detallando la vida de una criada de la iglesia que recoge arroz después de una boda y del ministro que finalmente supervisa su entierro. Aunque hay un trabajo mordaz en las cuerdas, la canción no trata necesariamente de avergonzar a las personas solitarias del mundo por sentirse así.
En todo caso, McCartney está publicando esta canción como una especie de advertencia para aquellos que mantienen todas sus emociones reprimidas, viven sus vidas frías y solas mientras mantienen la cara de maquillaje en un frasco junto a la puerta, esperando lo último. alguien que mejore sus vidas. Las personas solitarias pueden provenir de todos los ámbitos de la vida, pero depende de ellos descubrir a qué lugar del mundo pertenecen realmente.
2. 'En mi vida' - alma de goma
John Lennon siempre se comportó como un hombre mucho más allá de su edad. Aunque dejó a los Beatles cuando tenía veintitantos años, parecía tener el intelecto de alguien mucho mayor, y a menudo hacía canciones sobre crisis existenciales como la de 'Strawberry Fields Forever'. Sin embargo, debajo de ese exterior áspero había un alma gentil, y 'In My Life' es la indicación más clara de cómo era Lennon en su forma más genuina.
Si bien Lennon intentó escribir la canción para editorializar un viaje de un día, la canción es más bien una disección de cómo ve sus relaciones personales y románticas, afirmando amar a todas las personas que han ido y venido a lo largo de su vida. Por otra parte, nadie puede compararse con su amante en casa, prometiéndole que la amaría mucho más de lo que mil de sus viejos amigos jamás podrían hacerlo.
Esta perfecta declaración de amor fue tan especial para el grupo que tanto Lennon como McCartney no estaban de acuerdo sobre quién participó en escribirla. Aunque McCartney puede afirmar que ayudó con algunas letras y un toque de instrumentación aquí y allá, esta es una mirada profunda al corazón de Lennon que resulta estar atrapado en una canción pop singular.
1. 'Ayer' - ¡Ayuda!
A menudo parece que algunas de las mejores canciones jamás escritas no requirieron ningún esfuerzo. Si bien algunos escritores pueden trabajar repetidamente en una canción, a menudo hay unos pocos afortunados que caen del cielo, como si los dioses compositores los presentaran en bandeja de plata. Y un día, a principios de la década de 1960, esos dioses visitaron a Paul McCartney para darle la melodía de la canción definitiva sobre la ruptura.
Creyendo recordar una melodía de cuando su padre era pianista de jazz, McCartney jugueteó con la canción bajo el título provisional 'Scrambled Eggs' antes de que la palabra 'Yesterday' le viniera a la cabeza. A partir de ahí, la canción se convirtió en un lamento abatido sobre el amor perdido, con McCartney tocando solo con una guitarra acústica mientras suspira por su amor que probablemente nunca regresará después de decir algo malo.
Aunque McCartney no da muchos detalles en la canción, esa es la mitad del poder detrás de por qué funciona. En lugar de tener que saber cada detalle de lo que pasó con esta relación, a todos les han roto el corazón en algún momento de sus vidas, y esta es la triste consecuencia de que ni siquiera las palabras pueden mejorar las cosas.
