No te teme a The Reaper: la canción clásica de rock inspirada en Shakespeare
William Shakespeare es visto con razón como uno de los mejores escritores que jamás hayan puesto la pluma en el papel. Sus diversas obras de teatro y poemas han sido elementos esenciales del tejido cultural del Reino Unido durante siglos, y sin embargo, el dramaturgo del siglo XVI a menudo se considera arcaico, anticuado y de poca relevancia para la vida o el arte moderno. En oposición a estas afirmaciones, Shakespeare continúa inspirando a innumerables artistas dentro de la era moderna, incluida una de los atuendos de rock and roll definitivos de la década de 1970.
El culto de Blue Öyster ha existido, de una forma u otra, desde la edad de contracultura de la década de 1960, pero sus influencias los diferencian de inmediato de los otros actos que conforman la escena rock de Estados Unidos en ese momento. Desde el geto-fo, el líder de la banda Buck Dharma canalizó su interés en el mundo oscuro del ocultismo en su composición de canciones. Sin embargo, más que eso, Dharma es un individuo increíblemente bien leído, y la influencia de muchos de sus amores literarios se puede escuchar claramente dentro de su composición.
La canción definitoria de la banda llegó en 1976, con el lanzamiento de (Don't Fear) The Reaper. Una canción oscura, misteriosa y bastante morbosa, la icónica canción de Hard Rock pasó a jugar un papel importante en el desarrollo de Heavy Metal. Según se informa, sin embargo, Dharma se inspiró por primera vez para escribir la canción como resultado del temor existencial y una inclinación particular por la literatura de Shakespeare, una pareja hecha en el cielo.
Antes de componer la canción, Dharma había sido diagnosticado con un latido irregular, que llevó al compositor a reflexionar sobre su propia vida, relaciones y mortalidad. Durante este período, estaba consumiendo una amplia gama de literatura relacionada con la muerte, el amor y lo oculto, lo que resultó en la atmósfera cautivadora de (no temas) el segador. Sin embargo, nadie hace literatura oscura y misteriosa como William Shakespeare.
El mejor hijo de Stratford se basó en temas de muerte y amor con bastante regularidad dentro de su trabajo, que es en parte la razón por la cual estos temas aún dominan el arte, la música y el teatro todos estos años después. Para (no temas) el Reaper, Dharma se inspiró particular en una de las obras más populares de Shakespeare, Romeo y Julieta . La historia definitiva del amor y la pérdida, es fácil ver los vínculos entre la canción del culto de la ostra y la obra de Shakespeare. De hecho, Dharma una vez describió la canción como una canción de amor donde el amor trasciende la existencia física real de los socios.
Esa cita podría funcionar fácilmente como una descripción de Romeo y Julieta , también. Como si eso no fuera suficiente, la banda nombrada como la obra de Shakespeare de Shakespeare dentro de la letra, cantando Romeo y Julieta, están juntos en la eternidad, refiriéndose al final oscuro de la obra, que hace que ambos personajes se suiciden. Sin embargo, la oda de Dharma al romance de Shakespeare fue mal entendida por muchos, quienes pensaron que la canción abogaba por el suicidio en el espíritu de la obra.
Presentando el disco derecho, el compositor una vez compartido, no se trata de suicidio, aunque la gente lo obtiene de la Romeo y Julieta referencia. Pero las letras de Böc siempre han sido ... no obtusas, sino profundas.
Al igual que la escritura de cierto dramaturgo de la era de Tudor. Shakespeare podría no haber sido la influencia más obvia sobre la música hard rock y metal, pero la evidencia de su inspiración es clara de ver dentro de (no temas) el Reaper.
