Cinco películas de ciencia ficción que cambiaron el cine
Hay muchos directores e historias que han dejado su huella en el género de ciencia ficción; Extranjero , Duna , La cosa , y Blade corredor Todos son reconocidos como algunas de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.
Desde su construcción estilística del mundo hasta el diseño de sonido atmosférico y los hilos temáticos escalofriantes que exploran la naturaleza del poder y el control, estas historias han tenido un impacto duradero en los tropos que continúan definiendo el género.
Muchos otros escritores han reconocido y discutido con gran detalle las razones por las cuales estas películas son tan ampliamente celebradas, pero hoy, me gustaría centrarme en las adiciones un poco más poco convencionales a este género: los desvalidos y quizás las variaciones más sutiles de estas historias, y en particular, en el núcleo humanitario de estas películas que reducen estas historias a la Tierra.
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Entonces, sin más preámbulos, en orden descendente, estas son mis opciones para las cinco mejores películas de ciencia ficción no convencionales que han cambiado el cine tal como lo conocemos.
Cinco películas de ciencia ficción que cambiaron el cine para siempre:
Vida alta (Claire Denis, 2018)
Vida alta Dirigida por Claire Denis en 2018, es una película extraña y de otro mundo sobre un hombre que lucha por criar a su hija mientras vive en el espacio. Con muchas de las otras películas de Denis inclinándose más hacia el naturalismo, Vida alta Ocupa un lugar interesante dentro de su filmografía como algo tan moderno y clínico.
Mientras utiliza algunas marcas comerciales convencionales del género de ciencia ficción, es tonalmente completamente diferente de películas como Gravedad y Extranjero , que comparten una configuración similar. En Vida alta , el espacio es simplemente un telón de fondo para que Denis explore temas de libertad reproductiva y autonomía corporal, creando un estado de ánimo sofocante e inquietante dentro de un recipiente espacial que resalta el horror de no tener control sobre el propio cuerpo. Al principio de la película, nos enteramos de que todos los pasajeros (a excepción de un científico, interpretado por Juliette Binoche) eran criminales en la Tierra, y su castigo debía ser enviado al espacio para participar en un juicio. Este castigo está pintado como una oportunidad para la rehabilitación, con la idea de que pocas personas tienen la oportunidad de visitar el espacio, enmarcándolo como una forma mejorada de encarcelamiento.
Sin embargo, rápidamente aprendemos que hay motivos ocultos dentro de esta misión, y las ideas de libertad, consentimiento y autonomía se exploran a través de la lenta tortura de ver a estos prisioneros despojados lentamente de sus derechos por el bien de la ciencia y el avance humano, haciendo la pregunta de lo que estamos arriesgando por el progreso del progreso? ¿Por qué nos obligamos a avanzar en nombre de avanzar? A medida que los pasajeros a bordo del barco comienzan a desaparecer lentamente, lo único que trasciende el verdadero horror debajo de esta misión es la esperanza y la persistencia nacida del amor incondicional. Si bien Monte podría estar atrapado y probablemente incapaz de escapar, su hija y la idea de una vida mejor son las que le permiten perseverar.
Denis siempre ha sido un maestro de metáforas visuales, pero en Vida alta , lo lleva a un nuevo nivel, exponiendo las injusticias del mundo humano a través de algo extraño, destacando nuestro propio desapego de las monstruosidades que ocurren en este mismo planeta.
Melancolía (Lars von Trier, 2011)
Melancolía Dirigido por Lars Von Trier en 2011, es un trabajo singularmente catastrófico. Siguiendo el choque colectivo de antecristo y Dogville , ambas películas exitosas dentro del movimiento Dogme 95, Melancolía Parecía bastante diferente del trabajo anterior de Trier. Con apenas sexo, violencia o sangre para hablar, era difícil encontrar algo controvertido sobre el estilo de la película que estaría a la altura de la notoria reputación de sus predecesores. Sin embargo, Melancolía es grotesco de una manera completamente diferente, abordando el egoísmo humano y nuestra indiferencia hacia el sufrimiento a través de la historia de un planeta que se estrella contra la tierra, contada desde la perspectiva de dos hermanas.
La película comienza con lo que debería ser una ocasión feliz y alegre, la boda de Justine (interpretada por Kirsten Dunst). Sin embargo, hay una sensación inmediata de disturbios y perturbaciones, con Justine tomando un baño en medio de la recepción, su jefe la persigue por una fecha límite durante las celebraciones, y los invitados descubren que un planeta está disparando hacia el cielo y parece que se dirige hacia la Tierra. Estamos seguros de que este planeta no golpeará la Tierra, y esperamos desesperadamente que esto sea cierto, pero, por desgracia, es una película de Lars Von Trier. ¿Cuáles son las posibilidades?
El resto de la película sigue a Justine y su hermana Claire (interpretada por Charlotte Gainsbourg) en su reacción al viaje del planeta hacia la Tierra, con cada hermana existente como la personificación de la depresión y la ansiedad. Justine está desatado y separada de la tragedia inminente, con un enfoque nihilista hacia la vida y la muerte, mientras que Claire está frenética y angustiada, constantemente preocupado por la amenaza que plantea y el peso insoportable de la incertidumbre.
La versión de Von Trier sobre el género de ciencia ficción actúa como un comentario sobre la enfermedad mental, destacando los extremos de la mente humana y nuestra incapacidad para cuidar a las personas vulnerables que necesitan nuestra ayuda a medida que las luchas de estas hermanas son en gran medida desapercibidas e ignoradas.
Su (Spike Jonze, 2013)
Su Dirigida por Spike Jonze en 2013, es una historia futurista de amor y aislamiento que sigue a Theodore, un escritor solitario que se enamora de un sistema operativo recién formado llamado Samantha.
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Es una película difícil de hablar porque, con el auge de las aplicaciones de citas y los avances tecnológicos, es un futuro que no se siente eso lejos. De hecho, se siente más relevante en el mundo del romance que nunca.
Como Theodore forma una relación con Samantha, Jonze nos obliga a reflexionar sobre el papel de la intimidad y la conexión en un mundo cada vez más moderno, específicamente, si las personas serán vistas como componentes necesarios dentro de esta búsqueda humana. ¿Los robots y las máquinas reemplazarán por completo la necesidad de satisfacción emocional y amor? ¿Y esto realmente nos cumplirá?
De todas las películas en esta lista, Su tiene la presencia más engañosa. Se disfraza de una historia de amor, solo para revelarse como una historia agridulce y dolorosamente triste sobre lo que significa reemplazar las necesidades más humanas con fuentes no humanas y cómo el viaje para encontrar algo real será casi imposible a medida que continuamos sacrificando nuestra humanidad por el progreso del progreso.
Llegada (Denis Villeneuve, 2016)
Algunas personas pueden estar gritando y espumando en la boca por mi decisión de no incluir Duna en esta lista, pero personalmente, Llegada Es mi favorito del trabajo de Denis Villeneuve por muchas razones.
Es difícil hacer que una película de ciencia ficción se sienta tierna y delicada, y es un testimonio del genio de Villeneuve de que pueda hacer esto. Lanzada en 2016, la película sigue a un lingüista que es reclutado por los militares para determinar si una fuerza alienígena que recientemente ha aterrizado en la Tierra es amenazante o pacífica. A medida que la historia se desprende, estamos envueltos lentamente por este peso relajante de la quietud y la compasión, ya que un equipo de científicos trabaja juntos para tratar de comprender algo desconocido, nunca actuando sobre sus sentimientos de inquietud ante lo desconocido, ante algo que podría ser peligroso y amenazante y amenazante. La película es impulsada por la tensión de si los extranjeros son o no dañinos, pero independientemente, todavía tiene esta sensación de comodidad y estabilidad, un núcleo relajante que nos dice que antes lo entenderán de lo que actuarán reactivamente.
Mientras que la película utiliza el lenguaje visual que asociamos con el género de ciencia ficción, con una paleta de colores fríos, interiores de aspecto acérrimo y muchas tomas anchas, nada más sobre el Llegada Coincide con el tono de otras películas sobre oficiales militares y extraterrestres potencialmente mortales. La película utiliza nuestra expectativa de violencia y perturbación. contra Nosotros, mostrándonos la importancia de la paciencia y la comprensión, haciéndonos sentir culpables por siempre asumir que la agresión y la fuerza podrían ser la solución. El proceso de comprensión de estas criaturas alienígenas se desenvuelve junto con una historia paralela del lingüista, Louise Banks, procesando la muerte de su hijo y la combinación de esta trama mezclada con todo lo que ocurre en la base militar, nos muestra que el amor es la fuerza más fuerte, y que cuando conducimos con amabilidad y compasión, todo será correcto con el mundo.
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Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)
Memoria Dirigida por Apichatpong Weerasethakul en 2021, es una historia etérea sobre una mujer llamada Jessica (interpretada por Tilda Swinton) que escucha un sonido que nadie más puede. El sonido inicialmente la persigue, un terror que la despierta por la noche y perturba todo su ser. Decidida a tranquilizar su mente, se embarca en un viaje para descubrir la fuente del sonido y eliminar esta misteriosa presencia que solo ella puede percibir.
Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, aprendemos que, al igual que todo lo demás, la respuesta no es tan simple, y aunque Jessica quiere descubrir la fuente del sonido, aprendemos que esta búsqueda está motivada por una desesperación para comprender el dolor y encontrar el cierre, que el sonido representa la empatía que posee Jessica y que en su búsqueda no se siente triste, ella está dispuesta a interrumpir la cosa que la conecta a ella con la empatía con el mundo con ella con el mundo con ella.
Mientras Jessica viaja por todo el país en busca de respuestas, lentamente aprendemos que la razón por la que escucha este ruido es porque está en sintonía con los recuerdos colectivos y el subconsciente de las personas que la rodean. Hay personas que experimentan nuevos sentimientos y experiencias todos los días que dejan rastros de sí mismos, y Weerasethakul nos muestra que la sensibilidad y la empatía son una calidad moribunda, y en la búsqueda de Jessica para encontrar la fuente de este ruido, aprende que la empatía no es una carga, sino un regalo, y que si realmente escuchas, puedes sentir las vidas y las experiencias de las personas de todos los alrededores.
