Escucharme: El artista está presente es la obra de arte más importante de nuestros tiempos
Marina Abramovic's El artista está presente no era pintura ni escultura o incluso nada intermedio. Quizás su etiqueta mejor ajustada fue Art a Performer, pero incluso entonces, podría decirse que era demasiado fugaz, efímero, y líquido para ser una actuación per se. Esta obra de arte era una verdadera experiencia mental y de cuerpo completo, por lo que envió ondas de choque en todo el mundo.
Abramović ejecutó el trabajo como parte de su Instituto Marina Abramović (MAI), fundada en 2007, que se dedicó a apoyar y presentar el arte de performance. Su misión era abordar la complejidad del tiempo presente y cambiar la conciencia y la conciencia humana a través del rendimiento. El artista está presente Precisamente eso durante los 30 días tuvo lugar.
El hecho de que esta pieza de rendimiento fuera parte del instituto lo hizo mucho más formal, asignándola a una especie de entidad sólida. De esta manera, Abramović se aseguró de que la naturaleza espontánea y finita de la actuación se sintiera más grave, poniendo el arte de performance a la par con otros medios de arte respetados convencionalmente como pintura o escultura. Eso en sí mismo es genio.
En pocas palabras, El artista está presente era una pieza estática y silenciosa de 736 horas y 30 minutos en la que Abramović se sentó inmóvil en Nueva York Museo de Arte Moderno Atrium, mientras que los espectadores fueron invitados a turnarse para sentarse frente a ella por tan poco tiempo o tanto como quisieran.
Abramović no se movió una vez de su asiento, ni siquiera para comida, agua o para ir al baño. La gente cuestionó cómo era esto posible: ¿llevaba un pañal con ese largo vestido rojo? A los huéspedes se les permitió sentarse frente a ella en cualquier momento antes de que el museo abriera, durante y después de que cerrara. Esto permitió a los visitantes experimentar la pura atemporalidad del rendimiento de Abramović.
El título en sí sugiere un vínculo no mediado con la audiencia que es evidente a través de su cuerpo y su cuerpo de trabajo, que se convierte inextricablemente en la misma entidad que el artista y el espectador se unen para formar una obra de arte. Incluso esperar para sentarse frente a Abramović y participar en la actuación durante horas a la vez es una experiencia dentro de sí misma. Se convirtió en una especie de ritual de preparación para acceder al espacio de rendimiento. De esta manera, la audiencia se implica, casi separada del mundo exterior, tanto antes como durante la actuación.
La mayoría de los visitantes se sentaron con Abramović durante cinco minutos o menos, pero algunos se sentaron durante varias horas, incluso días enteros. No había reglas. En total, Abramović se sentó frente a 1.545 cuidadores, incluido el famoso James Franco, Rickman en la industria y Björk. El primer invitado fue, con mucho, el más especial. El ex socio de Abramović, el artista Ulay, vino a comenzar la actuación. La pareja no había hablado en más de 20 años y, bueno, esta reunión sorpresa no cambió tanto.
Cuando llegó Ulay, Abramović parecía sorprendido pero inmediatamente sonrió. Rápidamente, sus ojos se llenaron de lágrimas. Parecía que durante este breve y silencioso encuentro, tanto se compartió por muy pocos medios. Cada cambio de expresión entre los dos fue suficiente para comprender sus sentimientos durante la reajustación.
Al final de su encuentro, Abramović extendió sus manos sobre la mesa hacia Ulay, quien las golpeó y se inclinó hacia adelante para decir algunas palabras que nadie más podía escuchar. La cola explotó en aplausos. Ulay fue la única persona que Marina tocó o habló durante toda la actuación.
El rendimiento es, en muchos sentidos, una repetición. Claro, se produce, pero se puede volver a actuar en varios contextos, lo que significa que es siempre cambiante. Por lo tanto, todas las nociones de autenticidad que los intentos de desarrollar Abramović están preocupados por el problema de cómo representar la historia adjunta al rendimiento.
Es por eso que esta obra de arte se basó tanto en la documentación, en forma de grabaciones de video o fotografía, que podría reproducirse y mostrarse en una galería en una fecha posterior. Este tipo de documentación fue suficiente para reforzar la idea de autenticidad y autoridad del trabajo, ya que serían instantáneas de un momento irreplicable.
Marco Anelli se convirtió en el fotógrafo designado para garantizar esto. Creó una serie de retratos llamados En tus ojos: retratos en presencia de Marina Abramović , fotografiando a cada visitante frente a Abramović y rastreando sus emociones a medida que cambiaron. Muchos entraron en un estado de shock, se enojaron, o parecía estar paralizado, demostrando el poder inesperado de este rendimiento en toda su simplicidad.
Tales reacciones emocionales fuertes pueden explicarse fácilmente enfatizando el contraste entre la poca actividad física que ocurre en el encuentro con el artista y cuánto tiempo es la actuación real. El visitante y el artista se apresuran a ingresar rápidamente a un estado de autorreflexión y comunicar esto a través de la expresión y el contacto visual. Abramovic a menudo reaccionó a Crier al llorar a sí misma, actuando como un espejo para el espectador.
La experiencia cambió la vida no solo para los espectadores sino también para la propia Abramović, quien dijo que el programa cambió su vida por completo, cada elemento posible, cada emoción física.
