Sucesores espirituales: cinco películas modernas para ver después de su obsesión con el neorrealismo italiano
Como uno de los movimientos más importantes en la historia del cine, la influencia del neorrealismo italiano reverberó en toda la industria en las próximas décadas, con las películas clave de sus figuras fundadoras que viven como clásicos inimitables y obras maestras seminales.
Haciéndose eco de los cambios sociales y culturales de la nación tanto durante la Segunda Guerra Mundial como en los años inmediatos de la posguerra, los cineastas intentaron presentar historias relevantes, socialmente conscientes y temáticamente resonantes que autenticidad favorecida en evocar un sentimiento Eso se extendía a través de Italia a un ritmo creciente.
corey fogelmanis 2020
Brillando una luz sobre la vida diaria del ciudadano cotidiano, los actores no profesionales y los brotes de ubicación fueron fundamentales no solo en la estética, sino en la mentalidad que definiría el neorrealismo. Los mejores ejemplos pueden ser reflejo de cierto momento en la historia , pero las películas en sí se han vuelto atemporales.
El legado dejado por los nombres más elogiados del movimiento no solo revolucionó el cine europeo, sino que creó un efecto duradero que se sintió durante las generaciones venideras. Si no fuera por Alberto Lattuada, Giuseppe de Santis, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y los otros titanes, entonces la forma de arte se vería muy diferente hoy.
El ADN del neorrealismo italiano finalmente se arrastró a América y informó enormemente la era nueva Hollywood , donde otra banda de autores llegó a la fama al volar las normas establecidas y contando historias en la pantalla que hablaban directamente con una audiencia que vivía a través de ellas.
Incluso hoy, se están realizando películas de forma regular que Continúa el espíritu de lo que era el neorrealismo y por qué era tan integral a la evolución continua del cine, con las siguientes cinco citas viendo para cualquier persona enamorada del movimiento que quiera promover su obsesión.
Cinco películas evocadoras del neorrealismo italiano:
5. Sonido de metal (Darius Marder, 2019)
En la superficie, una película sobre el baterista en una banda de heavy metal luchando con los efectos de la pérdida auditiva no posee muchas similitudes con el neorrealismo italiano, pero eso no significa que no estén allí.
Los antecedentes del coguionista y director Darius Marder como documentalista basan en la película en autenticidad, mientras que el cineasta utiliza actores no profesionales y miembros de la comunidad sorda de una manera diferente a la forma en que los grandes neorrealistas usarían personas reales para informar su sentido de realidad tangible.
Piense en ello como un sucesor espiritual que golpea la tina para los ladrones de bicicletas, los cuales se centran en los efectos devastadores de la prosperidad que se desgarran. En el clásico neorrealista, es la pérdida de una bicicleta, mientras que, en Sonido de metal , La piedra Ruben de Riz Ahmed se queda impotente a medida que su sustento desaparece de su alcance.
4. Montaña sin árboles (Entonces Yong Kim, 2008)
Uno de los sellos distintivos del neorrealismo fue el deseo de dejar el escapismo del cine en la puerta y centrarse en historias y personajes relacionados con las bases que trascienden las barreras culturales y nacionales para profundizar en problemas que afectan a la humanidad de todo el mundo.
En ese sentido, el escritor y director tan joven Kim's Montaña sin árboles tiene esas bases bien y verdaderamente cubiertas. La historia sigue a dos hermanas jóvenes atendidas por su tía cuando la madre se propone localizar a su padre, y pronto descubren que su mejor oportunidad de prosperar es tomarse cargo de sus propias vidas en un entorno social que los dejó repetidamente descuidados.
Narrativa y temáticamente, Montaña sin árboles Toca la base con varios de los motivos y corrientes subterráneas integrales al movimiento neorrealista italiano, contando una historia que empacaría el mismo golpe si se contó exactamente de la misma manera que medio siglo anteriormente anteriormente al otro lado del mundo.
3. Roma (Alfonso Cuarón, 2018)
Los maestros del neorrealismo italiano no habrían podido comprender la existencia de Netflix, pero el servicio de transmisión ha producido el trabajo de un autor único que tiene muchas de las mismas sensibilidades.
Alfonso Cuarón’s mediative and self-reflexive Roma casts its gaze inward to craft a semi-autobiographical story of a middle-class Mexican family’s housekeeper that was inspired by the filmmaker’s own upbringing, a street-level social parable that wouldn’t have been out of place in post-war Italy.
julie ann parsons
Steeped in themes of familial closeness, the battle between poverty and privilege, and the divides caused by class and gender, even Roma El título de ‘evocan la capital italiana. Más allá de eso, sin embargo, es en la misma longitud de onda tanto visual como temáticamente.
jan ashley
2. Yo americano (Edward James Olmos, 1992)
Uno de los principales fundamentos del realismo italiano fue las historias que reducen el enfoque del cine a las personas comunes que a menudo se quedan en los caprichos de un mundo que no se preocupa por ellos, y ese es un sentimiento verdadero de Blade corredor estrella Edward James Olmos ' Yo americano .
En una historia que abarca 30 años e inspirada en eventos reales, Yo americano fue filmado casi por completo en el lugar y rastrea la vida de los miembros de pandillas hispanas a medida que evolucionan de niños rebeldes a adultos endurecidos con forma para bien y peor por su entorno.
Las películas enraizadas en las experiencias personales de las personas que las hicieron fueron intrínsecas para el movimiento del neorrealismo, un sentimiento que se exhibe en el drama dolorosamente poderoso de Olmos que examina una trayectoria para haber tragado tantos a lo largo de los años.
1. Placeres desconocidos (Jia Zhangke, 2002)
Entre los principales proveedores del realismo cinematográfico moderno, el autor chino Jia Zhangke ha construido su carrera en gran parte a la parte posterior de capturar la sensación de una generación atrapada en un mar interminable de cambio que pueden abrazar o negar.
Placeres desconocidos destaca a un trío de jóvenes descontentos que caen en la llamada generación de anticonceptivos, y la película se utiliza como un medio para subrayar los peligros inherentes y el desapego de la realidad que pueden derivarse de la extensión de la tecnología, el tiempo de pantalla e influencias culturales externas.
Zhangke tiene incluso reconoció las influencias las leyendas del neorrealismo italiano Tuve en su propia producción, y es algo que ha aceptado a través de una serie de características aclamadas que canalizan el espíritu del movimiento de una manera claramente localizada que es completamente suya.
Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano _ está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver en el Reproductor de BFI .
Roma, Open City fue relanzada por el BFI en cines seleccionados desde el 17 de mayo .
