Por qué David Lynch permite a los espectadores interpretar sus películas a su manera: no necesitan que los ayude
¿Debería una película dejarte satisfecho? ¿O debería una película, una obra de arte, dejarte en un estado de preguntas? Una buena no te da todas las respuestas; Los temas que espera transmitir y el significado de ciertas escenas están diseñados para dejarlo pensando mucho después de que lo vea, obligándolo a internalizar su esencia y absorber sus personajes e imágenes en su mente, donde puede hacer lo que usted lo hará.
Este es ciertamente el caso con el trabajo de David Lynch, un cineasta que creó continuamente surrealista mundos que han desconcertado y cautivado a los fanáticos durante décadas . Con su yuxtaposición de pura belleza con las partes más feas de la naturaleza humana, junto con su deconstrucción de fantasía y su disección del sueño americano, el trabajo de Lynch ocupa un lugar específico en el cine que se siente perpetuamente relevante y de gran alcance.
Sus películas han atraído a los asistentes al cine informales, los cinéfilos dedicados y los amantes de los particularmente extraños y experimentales: su genio se puede encontrar en su capacidad para mezclar formatos accesibles, como thrillers o telenovelas neo-noir, con sensibilidades de vanguardia. Por lo tanto, el trabajo de Lynch a menudo está sujeto a mucha conversación y debate, y muchos espectadores aún intentan resolver la relevancia de un cierto carácter o el significado de un motivo recurrente.
Esto es quizás el más destacado en las discusiones de Mulholland Drive . Muchos fanáticos todavía cuestionan lo que significa toda la película, y es comprensible; Al principio, varias escenas dentro de la película se sienten fuera de lugar, como Winkie’s Diner JumpScare. Muchas personas han llevado a Internet para preguntar por qué este hombre al azar discute su pesadilla antes de ver a una persona de aspecto horrible alrededor de la parte posterior del edificio, lo que hace que se desmaye. Los personajes parecen no tener relevancia para la trama, y toda la secuencia se siente increíblemente inquietante y surrealista.
blanca clemente
Sin embargo, Lynch permite a los espectadores interpretar esta escena como quieran, con la teoría más común que esta secuencia refleja la culpa de Diane, con la persona sin hogar, que está cubierta de tierra como si estuvieran en descomposición, encarnando el miedo y la muerte, vinculado con los eventos que ocurren cerca del final de la película.
Si bien a menudo es frustrante ver una película y no saber qué acaba de suceder exactamente, el director cree que esta es la mejor manera de experimentar sus películas. En el libro Lynch en Lynch , explica, creo que la gente sabe lo que Mulholland Drive es para ellos, pero no confían en eso. Quieren que alguien más les diga. Me encanta que la gente lo analice, pero no necesitan que los ayude.
Lynch agregó, eso es lo hermoso, para resolver las cosas como un detective. Decirles les roba la alegría de pensarlo y sentirlo y llegar a una conclusión.
Mulholland Drive ha dejado el público perplejo desde que se lanzó en 2001. La película de los sueños y la fantasía de la película se ejecuta inteligentemente, con Laura Harring y Naomi Watts desempeñando papeles duales como parte en la imaginación de Diane (Watts) y el mundo real mucho más brutal.
