Cubierta para cubrir: cada canción de ‘The Velvet Underground and Nico’ cubierta
Todos hemos escuchado la cita de Brian Eno El terciopelo subterráneo y nico : A pesar de que el álbum solo vendió alrededor de 30,000 copias inicialmente, todos los que compraron una de esas 30,000 copias comenzaron una banda. Ese número exacto es difícil de cuantificar en el mundo real, pero en realidad hay una forma mucho más simple de rastrear el inmenso impacto del debut de Velvet Underground, solo mira todas las portadas.
En primer lugar, hay numerosas cubiertas de álbum completo que se han tomado a lo largo de los años. Beck hizo una reimaginamiento de pista por pista del álbum en 2009, con todos, desde el productor de Radiohead, Nigel Godrich, hasta el actor/ex cuñado de Beck Giovanni Ribisi que lo invitaron. Estaba el Seré tu espejo La compilación publicada el año pasado, que tenía a Michael Stipe, Courtney Barnett y St. Vincent contribuyeron a la lista de canciones. Incluso hubo un álbum de portada argentino completado poco después del álbum de portadas de Beck.
Pero también ha habido grandes puestos de portadas realizadas fuera de un proyecto grupal completo. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. ¿Fueron uno de los principales propagadores del legado de Velvet Underground a lo largo de la década de 1980, y han mudecido bastantes portadas de la banda, incluida la apertura de sus primeros espectáculos con ojos azul pálido. David Bowie fue otro fanático famoso, trayendo a Lou Reed a su órbita mientras el cantante apuntaba a una carrera en solitario durante los años 70. Desde Eddie Vedder hasta las rayas blancas y los peppers de chile caliente rojo, sería difícil encontrar un artista alternativo que no haya rindiendo homenaje a los terciopelos en algún momento.
Hemos reunido algunas de las mejores cubiertas de las ahora cinco y media y media desde que El terciopelo subterráneo y nico El lanzamiento para reunir un homenaje final al legado del álbum. El cambio sísmico causado por el registro no se sintió de inmediato en 1967, pero a medida que pasaron los años, el reconocimiento hacia el álbum continuó creciendo a medida que su impacto se volvió innegable.
Estas son algunas de las mejores portadas que continúan mostrando la influencia masiva que El terciopelo subterráneo y nico ha tenido en el mundo de la música.
kashmira bulsara
Domingo por la mañana - maniobras orquestales en la oscuridad
El impacto de El terciopelo subterráneo y nico Comenzó a trascender el género cuando el álbum pasó su vigésimo aniversario. En la década de 1990, era un derecho de paso proclamar su lealtad al genio del disco, sin importar cuán lejos pudiera haber estado su estilo de los orígenes irregulares y crudos del terciopelo underground.
Las canciones más suaves en el álbum fueron perfectas para grupos más pesados de sintetizador como maniobras orquestales en la oscuridad para tomar y hacer los suyos. La exuberante versión de Andy McCluskey en la canción de apertura del disco es la evocación perfecta del lado más suave y acogedor de Lou Reed.
Estoy esperando al hombre - David Bowie
El fanático más de alto perfil del Velvet Underground justo después de su ruptura fue David Bowie, quien logró convertirse en la banda antes de que saliera su primer álbum. Estoy esperando al hombre fue una parte temprana del repertorio de conciertos de Bowie, y continuó tocando la canción hasta sus días de estrellas ziggy y más allá.
Durante los años 70, Bowie se convirtió en un aliado crucial para Reed, que estaba luchando por despegar su carrera en solitario. Como resultado directo de la Asociación Bowie, Reed podría hacer Transformador y establecerse como la voz de una generación. Se pueden colocar cualquier cantidad de grandes actuaciones de Bowie de Estoy esperando al hombre, pero su versión en vivo de Santa Mónica en 1972 tiene la cantidad justa de arrogancia glamidez.
xavier alexander wahlberg
Femme fatal - Big Star
Nico fue una parte esencial de hacer El terciopelo subterráneo y nico Un registro tan distinto. Con su grueso acento alemán y su tonalidad vacilante, Nico era diferente a cualquier voz que había aparecido en un disco pop antes, y su influencia se extendió en los reinos de Art Pop, Goth e incluso Folk.
Su primera aparición en el álbum se ha convertido en una de las canciones subterráneas de terciopelo más cubiertas, con todos de R.E.M., Elvis Costello, Aloe Black y King Princess asumiendo la canción. Pero Big Star indudablemente tiene una de las versiones más desgarradoras, con Alex Chilton señalando una de las actuaciones vocales más vulnerables y prístinas jamás puestas en cinta.
chasey calaway
Venus en pieles - los Melvins
El primer momento verdaderamente perverso en El terciopelo subterráneo y nico Viene en Venus in Con las guitarras rencoras y los ritmos hipnóticos, Venus in Furs es la primera vez en el álbum que los Velvets no están enviando géneros del pasado y, en cambio, están creando su propio inquietante nuevo mundo sónico.
¿Quién mejor para recoger el bastón como un fronteras desviado que los dioses del lodo a los Melvins? En su visión sucinta de Venus in La fascinación de los terciopelos con los sonidos abrasivos terminó siendo uno de sus aspectos más revolucionarios, y ninguna cobertura hace justicia a esa abrasividad como la versión de Melvins de Venus en las pieles.
‘Run Run Run’ – Julian Casablancas
En cuanto a los devotos modernos de Lou Reed, no encontrarás a nadie más ardiente y más sin complejos en su deslizamiento de toda la personalidad de Reed que Julian Casablancas. Tampoco es como si lo ocultara: Casablancas ha hablado libremente de la influencia de los terciopelos en su estilo vocal y el tipo de música que quería tocar en los golpes. También ha cubierto el trabajo de Reed con frecuencia, muescas de calor blanco/calor blanco y Venus in Furs para la serie condenada de HBO Vinilo .
Para la misma banda sonora, Casablancas también estableció una versión de Run Run Run que conserva la naturaleza acosada y frenética del original. Casablancas suena casi imperceptiblemente como Reed, justo en el maldito desprendimiento que ambos vocalistas parecen deleitarse. Aunque puede parecer una imitación barata para algunos, Casablancas probablemente está haciendo más para mantener vivo el legado de Reed en el día moderno que cualquier otra persona en la industria musical.
Todas las fiestas del mañana - Nick Cave y las malas semillas
Por extraño que parezca, todas las fiestas de mañana podrían ser la canción más difícil para elegir una portada. Esto se debe a que numerosos artistas tienen excelentes versiones de la canción de Nico-Sung: Siouxsie y la versión en vivo de los Banshees muestra la clara conexión entre Nico y Siouxsie Sioux, Japón, creó una gran versión de la canción de Nick Cave y The Bad Seeds. Pateando contra los pinchazos muestra un legado agresivo post-punk para la pista.
Pero es la toma de synth-pop de Bryan Ferry y teñida de Noir en la pista lo que sigue siendo más fascinante hoy en día. Smooth como la seda y llena de producción de finales de los 80, el ferry reinventa por completo la pista mientras conserva la atmósfera inquietante y sombría del original. Si bien un montón de actos están ansiosos por replicar la raggidad de los terciopelos, Ferry encuentra la belleza virgen que también era esencial para su sonido.
'Heroin' - Años de Erickson
Fácilmente el número más inquietante del Velvet Underground, Heroin no es un respaldo ni una reprimenda de la droga titular. Más bien, es una narración en primera persona de la locura que puede hacerse cargo de la mentalidad de una persona cuando alcanza la aguja. Es una canción sobre desesperación y desgloses, por lo que quién mejor darle vida a eso que un hombre que ha vivido muchos altibajos él mismo.
Esa parte extraña sobre la versión de Roky Erickson sobre heroína es que suena igualmente alegre y agotado. Erickson grita como si solo tuviera minutos para vivir, pero la banda detrás de un ritmo constante para que él se meta. Con el abuso de drogas y la enfermedad mental que coloreó su vida, Erickson canta desde una de las perspectivas más crudas y personales que, lamentablemente, le hace justicia a la canción.
natalie ortega nacionalidad
Ahí va de nuevo - R.E.M.
MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. se convirtió en uno de los principales propagadores del Velvet Underground durante los años 80, reinventando las canciones de la banda en su propio estilo de roca alternativa. Ya sea que estuviera enfrentando a femme fatale o a los conciertos de apertura con ojos azules pálidos, los niños de Atenas tenían mucha cariño por Lou Reed y los terciopelos.
Ningún álbum es un mejor testimonio de la obsesión R.E.M. Tenía con los terciopelos que la oficina de Letter Dead Letter, que presenta no uno, no dos, sino tres cubiertas subterráneas de terciopelo. Ahí, ella va de nuevo es el más sencillo, pero también el ejemplo más claro de cuán endeudado R.E.M. estaban en el terciopelo subterráneo.
Seré tu espejo - las primitivas
En su núcleo, Velvet Underground todavía estaba escribiendo canciones pop. Se han ubicado en el sórdido bajo vientre de la década de 1960 y poblados con personajes perversos y uso desenfrenado de drogas, pero Lou Reed todavía tenía una oreja inigualable para la melodía y los ganchos. Cuando los terciopelos decidieron aligerar, como en el nico-Lead I We Be Your Mirror, esas inclinaciones pop comienzan a volverse mucho más claras.
Entonces, cuando escuchas a una banda como la nueva de los 80, las primitivas que se enfrentan a I We Be Your Mirror, la claridad del atractivo de los tercios de los terciopelos comienza a destacarse. A pesar de que hicieron odas de Lo-Fi a los lados más oscuros de la vida, el terciopelo subterráneo todavía incluía mucho pop recubierto de azúcar en la superficie. Las primitivas ni siquiera tienen que hacer tanto en su versión: simplemente lo reproducen directamente para la canción pop pura que es.
bru lucas
‘The Black Angel’s Death Song’ - Clock DVA
Una sorprendente cantidad de artistas electrónicos se ha inspirado en el Velvet Underground. A pesar de nunca haber usado electrónica en sí mismas, los terciopelos fueron pioneros tempranos para los tonos y sonidos idiosincráticos para llegar a la vanguardia de la música, ya sea a través de las altas notas de la viola de John Cale o el zumbido extasiado de las guitarras de la banda.
La música industrial puede rastrear una línea bastante clara hasta los tonos más metálicos de los terciopelos, y los relojes DVA rindieron homenaje a esta conexión a través de su portada de The Black Angel’s Death Song. A pesar de que Fontaines D.C. tiene una gran versión moderna de la pista, los relojes DVA hicieron que fuera bastante difícil superar todo el camino en 1983.
Hijo europeo - Thurston Moore
La conclusión cacofónica para El terciopelo subterráneo y nico Ven con Hijo europeo, la pieza en gran medida improvisada que cierra el álbum con una nota calamitosa. El Velvet Underground fueron pioneros en traer ideas experimentales al ámbito de la música rock, utilizando comentarios y distorsión para crear tonos de otro mundo.
Se siente apropiado, entonces, entregar la portada final a Rock Rock God Thurston Moore y su propio desglose extático de la música. El video acredita a Sonic Youth con portada, pero en realidad fue grabado solo por Moore como parte de su contribución a la compilación de 1988 El fin de la música tal como la conocemos .
