Pop Perfected: El álbum Steely Dan David Crosby llamado Too Good
David Crosby siempre ha sido claro sobre su amor por Steely Dan. De hecho, la marca de Rock Jazz de Jazz de Walter Becker y Donald Fagen ganó el pilar contracultural en la medida en que, en 2020, estaba dispuesto a nombrar a Dan su banda favorita en el período mundial, lo que provocó que los periodistas musicales estén en el mundo sobre la pregunta de la primera entrevista en su lista y comenzaran de nuevo.
Si está buscando obtener información sobre el movimiento de contracultura de la década de 1960, no podría hacerlo mucho mejor que David Crosby. Como uno de los miembros fundadores del atuendo Proto-Psych de la costa oeste The Byrds, formó parte de una de las bandas más veneradas y vitales de la era hippie, sin mencionar instrumental en el desarrollo de la música pop en la década de 1960. Después de dejar al grupo bajo una nube, formó Crosby, Stills
Durante una conversación con GIRAR Sobre su vida y carrera, Crosby abrió sobre algunos de sus registros favoritos de todos los tiempos, dos de los cuales son obra de Steely Dan. El dúo era bastante único entre sus compañeros en el sentido de que su oficio era casi únicamente una aventura de estudio. De hecho, a mediados de la década de 1970, Steely Dan era menos una banda y más una operación musical con Becker y Fagen en la silla de director.
Steely Dan se formó en 1971 como un espacio para que Fagen y Becker muestren su material especial. Desafortunadamente, terminaron escribiendo melodías pop de chicle para artistas como Tommy Roe o The Grass Roots. El trastorno de pánico de Donald Fagen le hizo imposible enfrentar al grupo, y los problemas de dinero comenzaron a hacer que las giras no fueran inviables. Decidieron dar un giro hacia adentro y hacer su hogar en el estudio, donde en silencio perfeccionaron su marca extática de roca infundida con jazz.
El pico creativo del grupo, al menos a los ojos de Crosby, se refleja mejor por su esfuerzo de estudio de 1977, Justo . Del álbum, Crosby dijo: impresionante escritura. Impresionante producción, impresionante canto, tocadiscos excepcionales, pero canciones. Malditas canciones increíbles. Es demasiado bueno. Todos son fantásticos. El álbum fue la culminación de cinco años de trabajo, durante el cual Becker y Fagen habían perfeccionado meticulosamente su sonido mientras dependían de una transmisión constante de los mejores músicos de sesión en Estados Unidos. Steely Dan tratado Justo De la misma manera que Kubrick se acercó 2001 : Cada toma tenía que ser nada menos que perfecto. Tome Peg, por ejemplo, que el dúo solo consideró satisfactorio después de que el guitarrista Jay Graydon había grabado ocho solos de guitarra diferentes.
Lanzado en septiembre de 1977, Justo Era un trabajo de amor ganado con tanto esfuerzo que involucraba a casi 40 músicos y varios meses de tiempo de estudio. Que contiene solo siete pistas sobre un LP de 40 minutos, Justo se destacó por sus acuerdos más prolongados y complejos que se benefician de la producción experta realizada por Gary Katz.
Al igual que los Beatles, Steely Dan decidió dejar de recorrer a mitad de su década más destacada. Sin embargo, los fanáticos de los gritos no eran el problema para Fagen y Becker; Simplemente vieron la gira como una engorrosa superfluidad y una némesis empeñada en limitar el tiempo de estudio. En cambio, prefirieron centrarse en máquinas elegantes y elaboradas de arte.
Justo , pronunciado Asia, lo suficientemente oblicuamente, derivó su nombre del de una mujer coreana con la que se casó el hermano de la escuela secundaria de Fagen. El registro está apropiadamente estampado con una fotografía aguda de Hideki Fujii de la modelo y actriz japonesa Sayoko Yamaguchi.
Bob Dylan se habría separado de tal perfeccionismo sin vergüenza. Para Steely Dan, sin embargo, la buena artesanía era de lo que se trataba. Los altos estándares del dúo les ganaron un Grammy para Justo, Rociándolos así en el reino del superestromo y consolidando su estado icónico.
