Cuestionando la autenticidad: descomponiendo los mitos del neorrealismo italiano

Hay una razón por la cual Martin Scorsese llamó al movimiento neorrealista italiano de los años 1940 y 1950 el momento más precioso en la historia del cine, con la época reflejando la capacidad del cine para acceder al corazón del alma humana. Después de haber estado bajo el pulgar de Benito Mussolini durante décadas, una vez que la Segunda Guerra Mundial llegó a su fin a finales de los años 40, el pueblo italiano recuperó el cine para sí mismos y comenzó a reflejar sus propias luchas relacionadas en el celuloide en lugar de disfrutar de la frivolidad de la fantasía.

Speaking to the mental and physical turmoil that swirled in the wake of WWII, the likes of Roberto Rossellini, Vittorio De Sica and Federico Fellini created films that would become iconic across the world for their simplicity and poetic beauty, placing the Italian working class at the very centre of cinema history. While the ‘Grand Prize’ Cannes winner Roma, ciudad abierta Exploró el espíritu inquebrantable del país durante las etapas finales de la guerra, nominado al Oscar Ladrones de bicicletas Habló de las luchas financieras que paralizaron la vida de muchos en los años posteriores a su devastación.

Centrándose intensamente en la humanidad y cómo fue maltratado y magullado por décadas de vida bajo una dictadura, el neorrealismo se consideró un aliento literal de aire fresco donde las libertades artísticas se permitieron una vez más florecer. Desde entonces, esta explosión de color y creatividad se ha celebrado en todo el mundo, con un impacto tan significativo que incluso los cineastas contemporáneos como Kelly Reichardt, Hirokazu Koreeda y los hermanos Safide son todavía influenciado por su lirismo .

Sin embargo, varias décadas después de su inicio, el neorrealismo se romántico de tal manera que su complejidad se ensombrece, y cada clásico del género se cose junto con una cuidadosa delicadeza que extrajo de múltiples influencias y fuentes. Un movimiento ecléctico del cine, el neorrealismo no estaba tan reglamentado como los cinéfilos modernos te harían creer.

(Créditos: lejano / bfi)

El neorealismo no era del todo auténtico

The most popular trait that is attributed to neorealism is its dedication towards authenticity in every manner. While this is, by and large, true, with the majority of films that identify with the movement telling stories of working-class characters working through contemporary struggles, not every single film from the era was quite as devoted to matching its authentic narrative to a rigid, documentary-like visual aesthetic.

Las películas del pionero neorrealista Luchino Visconti ilustran bien este hecho, con su influyente debut de 1943 Obsesión, Una adaptación no autorizada de la novela de James M. Cain El cartero siempre suena dos veces, Lo que cuenta la historia de un hombre perdido que, después de enamorarse del dueño de una posada, conspira para matar al esposo de la mujer. Una narrativa sensacionalista inmersa en el melodrama y los trucos de la influencia noir de Estados Unidos, mientras que Visconti captura la sombría realidad de la Italia de la posguerra, lo hace de una manera que pocos neorrealistas se replicarán más tarde.

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Del mismo modo, su seguimiento igualmente famoso de 1948, La tierra tiembla, También demostró que Visconti no era tímido al diferir de sus compañeros. Mientras que una humilde historia sobre los pescadores sicilianos que arriesgan la estabilidad financiera de la independencia sobre los mayoristas que señoran sobre el puerto, Visconti contrasta esto al dispararlo como si fuera una épica operística, con el director usando cinematografía elegíaca que intenta extraer una verdad poética detrás de la historia.

Visconti ciertamente tampoco fue el único de su tipo, con Rossellini también conocido por su afición por la expresión artística. Mientras que gran parte del neorrealismo italiano usaba protagonistas como trampolines para historias externas sobre la sociedad en general, Rossellini era parcial a las bancas profundas psicológicas, como con Alemania, año cero, que se sumerge en un desglose estructurado de la mentalidad de un niño en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial.

La Terra Trema - 1948 - Luchino Visconti (créditos: lejano / bfi)

Neorealism usó actores profesionales y aficionados

Muchos creen que una de las características clave del neorrealismo italiano es su uso frecuente de actores no profesionales, y aunque esto sigue siendo cierto para una gran cantidad de clásicos del movimiento, no era una regla general. Este mito puede haberse activado gracias a la aclamación internacional de De Sica Ladrones de bicicletas, que emitió actores estrictamente no entrenados durante su producción, lo que lleva al descubrimiento de las estrellas principales Lamberto Maggiorani y Enzo Staiola.

De hecho, algunas de las mejores películas del neorrealismo se crearon con una mezcla de actores profesionales y aficionados, como los mencionados anteriormente. Rossellini Classic Roma, ciudad abierta . Una pieza de cine cruda y poderosa que habla de la solidaridad del pueblo italiano frente a las fuerzas alemanas, la película fue todo mejor para las actuaciones como Aldo Fabrizi y la gran Anna Magnani, que llegó a representar al protagonista neorrealista esencialmente potente.

Rossellini continuó usando una mezcla de actores profesionales y aficionados en gran parte de su filmografía, con el estilo jugando en su propia dedicación hacia la autenticidad. Selecciono a mis artistas sobre la base de su apariencia física, declaró en Passion and Defiance: Film in Italy desde 1942 hasta el presente, Veo a un hombre en su vida cotidiana y lo incrusta en mi memoria. Frente a la cámara, ya no será él mismo ... olvida quién es, pensando que fue elegido para el papel porque se ha convertido en un ser humano excepcional. Tengo que traerlo de vuelta a su naturaleza real, para reconstruirlo, para enseñarle sus gestos habituales nuevamente.

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Sin embargo, a pesar de esto, el uso de actores no profesionales ciertamente se consideró un espíritu clave del neorrealismo italiano, y muchos consideran que los artistas aficionados tienen una honestidad innata que revele mejor la verdad del movimiento. Películas como 1948 La tierra tiembla , por ejemplo, fueron defendidos porque los actores aficionados fueron elegidos para hablar su lengua local.

Roma, ciudad abierta – Roberto Rossellini – 1945(Credits: Bfi)

Las películas neorrealistas no eran totalmente independientes

El neorrealismo italiano se considera legítimamente como uno de los movimientos cinematográficos más valiosos de todos los tiempos por una buena razón: centrarse únicamente en las consecuencias humanas de la guerra y en una sociedad que se repara a sí misma de generaciones de gobierno dictatorial. Sin embargo, a pesar de ser orgullosamente anti-establecimiento en la naturaleza, convertir la cámara en el pueblo italiano en lugar de centrarse en la propaganda patriótica no significa que tales películas se hicieran totalmente independientemente del gobierno.

Muchos cineastas operaron orgullosamente lejos de cualquier tipo de control de estudio, pero considerar la financiación fue un obstáculo clave para obtener una película en toda la línea, otros buscaron financiamiento de compañías de producción más reputadas. Además, una vez que se filmó una película, las instalaciones como las casas de postproducción o las cabinas de grabación de sonido fueron utilizadas regularmente por cineastas que necesitaban darle a su proyecto final una floritura necesaria.

Reconociendo la importancia del movimiento del neorrealismo, las organizaciones gubernamentales también ofrecieron fondos, con la escuela de arte, Centro Sperimentale di Cinematografia, ayudando a financiar algunos de los éxitos más destacados de la época. El Ente Nazionale Industrie Cinematografiche también estaba disponible para ayudar cineastas como Michelangelo Antonioni , cuya película de 1953 La dama sin camelias fue producido y distribuido por la compañía.

El neorealismo fue una protesta orgullosamente independiente contra décadas de propaganda cinematográfica, pero, al igual que muchos movimientos artísticos pioneros, no floreció sin una mano de influencia externa. Verdaderamente un movimiento creado para y con el poder de la gente, el neorrealismo comenzó como una protesta discreta antes de convertirse en una campaña social que reflejaba el poder y la solidaridad del pueblo italiano.

Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI

Roma, ciudad abierta es relanzado por el Bfi en cines seleccionados desde el 17 de mayo.

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