Los influyentes cineastas que hicieron la imagen de fantasía de Stanley Kubrick de películas
Cualquiera que haya visto incluso a un puñado de películas de Stanley Kubrick probablemente haya sido hipnotizado por ellas en un momento u otro. Después de todo, a lo largo de su carrera, Kubrick contribuyó a algunos de los momentos más impresionantes en la historia del cine, mostrando sus talentos en una amplia gama de géneros y tonos cinematográficos.
Si fueron las revelaciones filosóficas de su obra maestra de ciencia ficción 2001: una odisea espacial , los horrores de El brillante , o la desgarradora brutalidad de Chaqueta de metal completa , Kubrick entregó el espectáculo del cine una y otra vez, siempre ganando la aclamación de los críticos y su audiencia por igual.
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Aún así, incluso los cineastas más grandes y aclamados de todos los tiempos aún podrían sentirse impresionados por las obras de los demás, y, bajo esta luz, Kubrick no era diferente. En una entrevista de 1987 (a través de Vista ), Kubrick nombró algunas de sus primeras inspiraciones y el tipo de directores que lo hicieron querer recoger la cámara en primer lugar.
Mi tipo de imagen de fantasía de películas fue creada en el Museo de Arte Moderno, cuando miré a Stroheim y D.W. Griffith y Eisenstein. Me quedé raro por estas fantásticas películas. Estas tres figuras comprenden un trío de los cineastas más importantes e influyentes en la historia del medio, una selección de íconos de cine genuinamente importantes.
Por ejemplo, el stroheim austriaco-estadounidense fue considerado un héroe visionario y vanguardista de la era silenciosa, con su película de 1924 Codicia ser considerado uno de los grandes de todos los tiempos. Sin embargo, después de enfrentarse con los estudios de Hollywood, Stroheim recurrió a actuar en el cine francés, aunque su impacto en el medio como autor sería recordado para siempre.
D.W. Griffith, por otro lado, era conocido por sus influyentes desarrollos en el proceso de edición de películas, que contribuyeron enormemente a los elementos narrativos del cine. 1915 El nacimiento de una nación fue ampliamente exitoso pero fue igualmente criticado por su representación de los afroamericanos, con la próxima película de Griffiths, Intolerancia , respondiendo a las críticas. Griffith hizo un enorme 500 películas a lo largo de su carrera, casi todas las cuales guardaron silencio.
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Finalmente, Sergei Eisenstein fue un teórico y director de cine soviético que en gran medida fue pionero en la técnica cinematográfica del montaje , que usó en excelente grado en sus películas mudas Huelga , Battleship Potemkin y Octubre . Además, dirigió las epopeyas históricas Alexander Nevsky y Ivan el terrible y was considered a truly important figure in the development of cinema.
Aún así, a pesar de que Stroheim, Griffith y Eisenstein volaron a Kubrick cuando los vio en el Museo de Arte Moderno, nunca se quedó de hostilidad en el sentido de decir: Voy a ir a Hollywood y ganar $ 5,000 por semana y vivir en un gran lugar y tener un automóvil deportivo, sino que fue tomado con el medio de cine para el primer tiempo.
Realmente estaba enamorado de las películas, agregó, señalando, solía ver todo en el RKO en el circuito de Loew, pero recuerdo haber pensado en ese momento que no sabía nada sobre películas, pero había visto tantas películas que eran malas, pensé, aunque no sé nada, no puedo creer que no pueda hacer una película al menos tan buena como esta. Y es por eso que comencé, por qué lo intenté.
Entonces fueron los gustos de Eisenstein, Stroheim y Griffith los que mostraron a un joven Kubrick el tipo de poder detrás del medio cinematográfico. A pesar de que el director no se dirigió de inmediato a Hollywood con sueños de conducir en un automóvil deportivo, fue cambiado para siempre por su experiencia temprana en el Museo de Arte Moderno, y algunas de las mejores obras de cine fueron hechas inevitablemente por ese momento crucial en el tiempo.
