Las 20 mejores escenas de películas de 2023
Una vez que se produce diciembre, es deber de los cinéfilos en todo el mundo mirar hacia atrás en los últimos 12 meses y decidir sobre su película favorita del año. No importa si es la película de Martin Scorsese Asesinos de la luna de la flor , Wes Anderson's Ciudad de asteroides , o, de hecho, la canción de Celine Vidas pasadas, Una cosa de la que puede estar seguro es que, cuando recuerdas su brillantez, a menudo tu mente va a solo un momento.
Por supuesto, las mejores películas del año serán excelentes en cada faceta, sin apenas una escena que esté fuera de lugar, pero, sin embargo, siempre hay una escena que sobresale, ya sea la escena de la pelea final de una película de acción o el momento en que los clientes potenciales románticos finalmente bloquean los labios en un romance. Entonces, cuando te devuelves el año pasado en las películas, ¿qué escenas recordarás?
Esta pregunta es exactamente lo que explorará la siguiente lista, con las siguientes 20 selecciones colocando las mejores películas independientes del año junto con los mayores éxitos de gran éxito, creando un carnaval de cine que celebra los momentos más rimbombantes, así como sus momentos más tranquilos de belleza tierna.
Eche un vistazo a la lista a continuación, que incluye algunas de las mejores películas del año de directores como David Fincher, Emerald Fennell, Ridley Scott, Ari Aster y Greta Gerwig.
Las mejores escenas de películas de 2023:
20. La batalla - Napoleón (Ridley Scott)
Ridley Scott Director de la épica histórica garantiza secuencias de batalla espectaculares, pero nadie esperaba Napoleón Estar en cualquier lugar tan oscuro como resultó ser, con la actuación petulante y de mal genio de Joaquín Phoenix como el ambicioso soldado que genera muchas risas inesperadas.
Al ver un ascenso ventajoso a la cima, Napoleón tiene la tarea de supervisar el asedio de Toulon, lo que hace desplegando su dominio de la estrategia militar. Sin embargo, no es sin incidentes, considerando lo que debería haber sido una carga de recuperación en la batalla termina con su caballo volado casi a la mitad antes de que pueda acercarse a su objetivo. Se hace polvo y se sumerge en la refriega independientemente, con el agudo ojo de Scott para los ritmos de acción radicales, mezclados con una combinación hábil de efectos prácticos y CGI, todo disparado con una rica vena de combustibles? Napoleón’s Instancia destacada de bombardeo en pantalla .
19. Solo soy Ken - Barbie (Greta Gerwig)
Habiendo abierto los ojos al patriarcado por su viaje al mundo real, Ken de Ryan Gosling presenta una adquisición hostil de Barbieland en el fenómeno cultural de 2023 de Greta Gerwig, y ningún buen golpe es realmente completo sin un número musical emocionante.
Con los Kens enfrentando a las luchas internas por su cuenta, Gosling se despierta en un estado de ánimo reflexivo, lanzándose a la balada de poder conmovedora solo soy Ken, que se pelea contra la facción oponente de Simu Liu en una pelea a la muerte para ver quién puede aparecer en el otro de una vez por todas.
La ridícula chatarra luego de nieve se dispara en un baile extenso que encuentra a los Kens en guerra que reparan las cercas a través de la canción y la danza. Hilarante sin descender a la parodia y completamente en la marca con el resto de Barbie’s locura de color caramelo , es increíble pensar que Gerwig tuvo que luchar para mantenerlo en la película.
18. El rendimiento final - Campamento de teatro (Molly Gordon, Nick Lieberman)
Si está buscando la película para sentirse bien de 2023, no busque más. Molly Gordon y Nick Lieberman Campamento de teatro es el equivalente moderno de Richard Linklater Escuela de roca , contando la historia de un grupo de extraños poco probables que pasan 90 minutos demostrando su hermosa originalidad. El simulacro de un simulacro, que sigue a un Campamento de verano de los niños de teatro , culmina en un rendimiento final predecible pero completamente hermoso que incluso podría traer una lágrima a su ojo.
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Aunque actualmente no es un éxito viral, es probable que Camp no esté en casa pronto se convierta en una sensación en línea, con la melodía que proporciona la banda sonora para el número final de la película que une todo con todo Rapsody.
17. El desfile - De la quimera (Alice Rohrwacher)
En un año en el que Indiana Jones Regresó a nuestras pantallas, solo para dar a los fanáticos una de las peores películas del año, Alice Rohrwacher's De la quimera Subió al escenario y robó el famoso del famoso arqueólogo. La película especial de Rohrwacher contó la historia de un grupo excéntrico de arqueólogos que intentaban cazar algunos de los artefactos históricos más extraños del mundo, divirtiéndose mucho mientras lo hacían.
Gran parte de la energía pura de la película se puede demostrar En la escena del desfile , en el que Josh O'Connor Arthur es arrastrado por las calles y se coloca en la parte posterior del carro, mientras que Rohrwacher envuelve al espectador en el mundo de la película. De hecho, uno de De la quimera’s Las mayores fortalezas son su autenticidad rústica, y esta escena hace bien en reflejar su pura voluntad de entretener, aunque idiosincráticamente.
16. El bar - Jean azul (Georgia Oakley)
La versión de Georgia Oakley de la sección 28 de Margaret Thatcher en Gran Bretaña en Jean azul logra navegar todos los matices, dolor, conflicto y alegría de la identidad queer en un mundo homofóbico. Ubicada en el noreste, siguiendo a la maestra de educación física Jean mientras navega por mantener su sexualidad oculta en el lugar de trabajo, las enormes emociones que provienen de estar encerradas son tensas y apasionantes. Hervir en esta escena de la pieza central cuando Jean ve a uno de sus alumnos en un bar gay, infiltrando su único lugar de libertad y respiro, el argumento posterior logra retratar todas las complejidades de autoridad e identidad.
¿Qué te hace pensar que tiene un lugar en este mundo? Rosy McEwan ofrece la línea como una devastadora granada emocional. Mientras su personaje trata de manejar ser obligado a ser un modelo a seguir para un joven estudiante queer, mientras que no puede usar con orgullo su propia identidad sin miedo, Jean azul’s La mirada personal a la política es una obra maestra tierna.
15. The Woodland Play - Beau tiene miedo (Ari Aster)
Después de horrores consecutivos de una inclinación muy diferente en Hereditario y Pleno verano , Ari Aster amplió sus horizontes cinematográficos con la comedia dramática surrealista Beau tiene miedo , encontrando a Joaquin Phoenix en forma intrépida como el protagonista de ansiedad que se embarca en una odisea turbulenta para regresar a su madre.
Como parte de su viaje, Beau termina varado en el desierto, que ocurre en un repertorio itinerante de actores que se han llamado los huérfanos del bosque. Lo que sigue es una secuencia fascinante, semi-animada y de ensueño que ve que el personaje del título se viene barrido en un mundo de fantasía. Creado con una pantalla verde, fondos pintados a mano, animación de rotoscopio y conjuntos de estilo diorama, la combinación discordante de maximalismo y existencialismo finalmente se destroza de una manera que sustenta hasta dónde está cuán lejos Aster está dispuesto a superar los límites de la convención cinematográfica.
14. Los cantantes - Enys de hombres (Mark Jenkin)
Tras el lanzamiento de su aclamado debut en funciones Carnada , Mark Jenkin regresó con Enys de hombres , ubicado en una isla escasa cerca de la costa de Cornualles. Mary Woodvine está protagonizada por una mujer enviada para monitorear la vida silvestre, aunque pronto encuentra el líquenes fruticosis creciendo en todo el cuerpo. Inspirado por el horror folk clásico, Jenkin adopta un enfoque experimental para representar el descenso de la protagonista femenina al terror, permitiendo que se intercambien un diálogo y una acción mínimos por las incursiones abstractas sobre el dolor y el aislamiento, liderados por una puntuación inquietante.
En una secuencia destacada, el personaje central sin nombre es testigo de un grupo de niños, todos vestidos de blanco, cantando y sosteniendo plantas frente a la casa cubierta de musgo. Ella los observa con una expresión de reconocimiento en su rostro, aunque no podemos estar seguros de lo que está llegando a reconocer. Entonces, una mujer que se ve como ella aparece en la puerta, dirigiéndose directamente a nuestro protagonista diciendo: ¿Quién está allí? Es una escena inquietante pero fascinante, transmitiendo perfectamente el estado mental inquieto del personaje y el Las idiosincraces cautivadoras de la película .
13. VIDA ADUMENTA - Asesinos de la luna de la flor (Martin Scorsese)
Martin Scorsese entregó una notable crónica de engaño este año con Asesinos de la luna de la flor , con actuaciones fenomenales de personas como Robert de Niro, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone. La mayoría de las películas de Scorsese examinan la naturaleza de la fe de una forma u otra, generalmente su propio catolicismo, pero el director está en terreno no picado aquí con su historia de los nativos americanos.
Sin embargo, en lugar de ir excesivamente sobre el ritual y la práctica tribal, Scorsese expresa un estado de restricción, particularmente en una escena en la que un anciano de Osage muere y se encuentra en su versión de la otra vida. Es un momento verdaderamente pacífico de la belleza de la naturaleza que a menudo se representa en las religiones de los nativos americanos, en el que Scorsese muestra su respeto genuino por la gente de Osage . Dónde Asesinos de la luna de la flor No tiene piezas establecidas, esta escena en particular sirve mucho en la memoria.
12. Asesinato en la pista de baile - Salina (Esmerald Fennell)
Sophie Ellis-Bextor factorizando en una de las escenas más memorables de 2023 no habría estado en la tarjeta de bingo de nadie a principios de año, pero Barry Keoghan bailando en el desnudo para asesinar en la pista de baile es una conclusión adecuadamente inquietante de la escasa Salina .
Después de haber puesto sus cartas sobre la mesa y se reveló como el orquestador y el manipulador maestro detrás de toda la tragedia de haber sucedido la propiedad titular y sus habitantes, Oliver Luxuria de Keoghan en el caos que ha causado, haciéndolo de manera totalmente infractor. Plan maestro malicioso y asesino que logró lograr.
Integrándose con una familia acomodada y terminando con todo después de quemarlos al suelo desde adentro hacia afuera, es fácil ver por qué Oliver estaría tan interesado en liberarse y boogie, después de haber tenido éxito en su ambicioso objetivo.
11. El baile - Cosas pobres (Yorgos Lanthimos)
El cineasta griego Yorgos Lanthimos es uno de los mejores directores de comedia del cine contemporáneo, que hace que los lanzamientos modernos tan famosos El favorito , protagonizada por Olivia Colman y La langosta , con Colin Farrell. Su último esfuerzo, Cosas pobres Sin embargo, puede ser su película más hermosa, que cuenta la historia de un científico loco que crea a una mujer con la mente de un niño.
Una de las muchas escenas excelentes se produce cuando Emma Stone se presenta como Bella Baxter, el recién creado experimento científico, y lleva la pista de baile en un estilo verdaderamente errático junto con Duncan Wedderburn de Mark Ruffalo. Ilustrando perfectamente la fuerza de la actuación de Stone y el vigor de la película en sí, el momento irradia energía, liberación y alegría pura. Realmente es una oda a la presencia física del actor en la pantalla.
10. Fining - Podrido al sol (Sebastián Silva)
Una película independiente atrevida en todos los sentidos de la palabra, la película de Sebastián Silva es una fiesta maravillosa que asume la naturaleza individualista de la cultura contemporánea de Tiktok. Protagonizada por Silva como artista suicida, la película sigue sus viajes a una playa nudista donde conoce a Jordan Firstman, la estrella de las redes sociales de la vida real, que lo convence de unirse a él en su proyecto artístico, un guión para un reality show sobre su propia vida.
La ingeniosa sátira de la vida moderna toma varios giros y vueltas, y la audiencia realmente no tiene idea de dónde los llevará la trama. Todo culmina en una escena final en la que Firstman deja el apartamento de Silva, sin darse cuenta de que la ama de llaves, Catalina Saavedra, solo lo ha matado, solo para que ella confiese sus crímenes en una aplicación de traducción en su iPhone. La escena final reproduce esta nota de voz en su totalidad como un floreciente final de Magia cómica oscura .
9. Llegada - Ciudad de asteroides (Wes Anderson)
Wes Anderson Dabling en ciencia ficción nunca iba a ser convencional, con Ciudad de asteroides’s INTRODUCCIÓN DE SU INTERGALÁCTICO INTERSOPER ENTRADO EN LA META ABSURDIDAD DE UNA PRODUCCIÓN EN VIVO DE UN DOCUMENTARIO SOBRE LA PRODUCCIÓN DE UNA PROBAJA FICCIONAL, PONE UN GUNTO INVENTIVO SOBRE EL ESTILE DEL ESTILO DEL CILEMA DEL CILEMA.
El alienígena puede ser de apariencia física, al menos dentro del contexto de la escena en la que aparece, pero actúa como una metáfora para el luchas enfrentadas por Ciudad de asteroides’s personajes , tanto dentro como fuera de la obra en el universo. Woodrow de Jake Ryan no encuentra las respuestas concluyentes sobre la vida extraterrestre que quiere, en línea similar a la forma en que Auggie de Jason Schwartzman nunca podría reconciliarse con su dolor, con el doble papel del actor como Jones Hall también dejando a este último buscando su propia verdad como actor. Es pico, existencial de Anderson.
8. La apertura - Anelmo (Wim Wenders)
Las fotos de apertura de Anelmo te pisará. Wim Wenders toma toda la majestad de las esculturas de vestimenta del artista alemán Anselm Kiefer y la vierte en su impresionante gira en 3D por las obras, de alguna manera conociendo el arte de Kiefer tejiendo delicadamente a través del mundo, sus creaciones se sientan.
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Él te hace trabajar para admirarlos, arrastrando la cámara a través de los árboles, persistir en los vestidos lo suficiente como para notar las piscinas de agua que se reúnen en la tela, pero luego se aleja, ofuscándolos detrás del resplandor del sol, haciendo Anelmo apasionado instantáneamente . Con fuerza tridimensional, estas esculturas llegan perfectamente, notablemente introducidas ante el artista, en un recordatorio sutil de la escala y la importancia del trabajo de Kiefer. La enormidad de su estudio de arte de 200 acres debería ser el más llamativo visualmente, y aunque eso viene más tarde, la simplicidad de esos vestidos se queda contigo.
Fue un abridor apropiado para un retrato de un artista cuyo trabajo continúa permaneciendo en la conciencia pública.
7. Asesinato fallido - El asesino (David Fincher)
En una escena introductoria que encuentra que el protagonista de Michael Fassbender demuestra que es tan meticuloso como la reputación de su director ha determinado que es, El asesino Por David Fincher comienza con uno de los gags de visión más diseñados e impecablemente diseñados que se encuentran en la pantalla en mucho tiempo.
La voz en off de monótono encuentra Asesino de Fassbender Informando a la audiencia de sus preparaciones metódicas, las duraciones a las que se hace para convertirse en el mejor en su profesión elegida, y los días minuciosos que ha pasado por alto su último objetivo. Por supuesto, todo eso resulta ser para nada, con su bravuconada demostrando una moda cómica negra a chorro cuando alinea el disparo y los fallos, ya que Fincher exige la máxima tensión de una configuración tan helada y laboriosa, todo por el bien de un glorioso punzón.
6. Calles de Londres - Carril de centeno (Raine Allen Miller)
De hecho, es difícil elegir solo una escena del magnífico debut de Raine Allen Miller Carril de centeno , con toda la película cantando de la misma hoja de himnos. Ubicado en el corazón de Londres, el cuento es un romance moderno que sigue a Dom y Yas, dos singletones recientemente desconsolados que emprendieron un viaje por la ciudad para encontrarse nuevamente y disfrutar de las frivolidades de la vida joven.
Gracias a las excelentes actuaciones centrales de David Jonsson y Vivian Oparah, Carril de centeno rebota con una vida orgánica, con esto llegando a la vanguardia cuando simplemente se pavonean por la calle, tomando las vistas y los sonidos de la ciudad. Uno de los mejores Ejemplos de la vitalidad de la película Viene cuando caminan por el pueblo de Brixton, y Miller simplemente flexiona sus músculos cinematográficos.
5. Daniella Carter - Ciudad de Kokomo (D. Smith, 2023)
No hay duda de que el fabuloso documental de D. Smith Ciudad de Kokomo, Lo que le da voz a cuatro trabajadoras negras de sexo trans en todo Estados Unidos, es una de las mejores películas del año. Una película honesta y cruda donde está claro que el documentalista forjó una relación poderosa con sus sujetos; Si bien cada persona es fascinante por derecho propio, es Daniella Carter quien roba todas y cada una de las escenas en la que se encuentra, siendo una voz completamente magnetizante.
De hecho, hay varias escenas en las que Carter estalla en un discurso inspirador, dando consejos sagaces a otros que están pasando por dificultades similares como ella misma y al mismo tiempo habla con la sociedad moderna en una súplica apasionada de aceptación. Ella es la brillante joya de la película que hace Ciudad de Kokomo una película tan importante , y con múltiples momentos memorables, sería imposible elegir solo uno.
4. El poder del amor - Todos nosotros extraños (Andrew Haigh)
Es hora de que el director británico Andrew Haigh haya sido considerado uno de los mejores cineastas vivos, con su adaptación 2023 de la novela de Taichi Yamada Extraños Ser una de las películas más poderosas del año. Protagonizada por Paul Mescal y Andrew Scott, la película cuenta la historia de un guionista que regresa a su casa de la infancia, donde encuentra la presencia fantasmal de su madre y su padre a pesar de que ambos fallecen cuando era un niño.
Con varios momentos memorables durante toda la película, el mejor momento llega a la poderosa conclusión de la película, donde se revela (¡spoilers por delante!) Que su amigo y vecino también es un fantasma, que fallece poco después de su primer encuentro. Mientras que el personaje de Scott acuna el espíritu de su vecino fallecido, la cámara se detiene y sale del apartamento con Haigh combinando el momento con El poder del amor de Frankie va a Hollywood Para una declaración cinematográfica completamente sensacional que incluso encuentra tiempo para imitar el arte del video musical de la canción.
Las palabras, de hecho, no hacen justicia en el momento: es una pieza de cine verdaderamente mágica.
3. El aeropuerto - Cómo tener sexo (Molly Manning Walker)
Los momentos fuertes y expresivos de la emoción son bastante fáciles de capturar en las películas; Después de todo, el artista hace la mayor parte del trabajo. Pero en el magnífico drama independiente de Molly Manning Walker Cómo tener sexo, SUNTLY es el rey, con la escena final como un testimonio de esto, ofreciendo una excelente nota final de la devastadora película.
Todo viene cuando los amigos Tara, Skye y Em se dirigen a casa desde su ritualista vacaciones de niñas después de sus resultados de GCSE, pero la historia de Walker no es una Intermedios -La comedia de estilo, pero más bien una tragedia , hablando de la agresión sexual que a menudo ocurre en tales escapadas adolescentes anualmente. En lugar de hablar de su asalto, Tara embotella su experiencia hasta un momento desgarrador cuando le cuenta a su amiga. Lo que hace que el momento sea tan bueno es que no es un estallido de emoción de Hollywood; Es una realización inquietantemente realista.
2. La conversación grabada - Anatomía de una caída (Justine Triet)
Anatomía de una caída
Trabajo denso y en capas que solo mejora y mejor cuanto más profundo vaya. Además de un matrimonio impecable de gran actuación, dirección y escritura de guiones, el ganador de Triet Palme d'Or en Cannes es un thriller apasionante que muestra parte del mejor drama de la sala jamás puesto en el cine, rivalizando con Sidney Lumet's 12 hombres enojados y last year’s Santo Omer .
Ninguna escena ejemplifica mejor sus fortalezas que la escena de conversación grabada, cuando el protagonista Sandra y su esposo Samuel, acusado de asesinar, participan en un argumento salvaje. La dirección sutil pero poderosa de Triet, el diálogo excepcional y las actuaciones brillantemente auténticas hacen de esta una de las mejores escenas de diálogo del año. Comparaciones con Historia de matrimonio La legendaria escena de argumentos De hecho, sería más que justificado aquí, siendo la escena una de las muchas formas en que Triet da vida al caso judicial de una manera única cinematográfica.
1. Caminos separados - Vidas pasadas (Canción de Celine)
Cada uno de los tres actos en el moderno clásico independiente de Celine Song Vidas pasadas Tiene lugar durante un período diferente en la vida de la Nora de Greta Lee, con el primer desarrollo durante sus últimos días en Corea antes de que su familia se mude a Estados Unidos. Seung Ah Moon interpreta la versión más joven del personaje, con Seung Min yim protagonizada por la iteración juvenil de Teo Yeo 'Hae Sung.
Los mejores amigos aparentemente en el precipicio del romance, sus caminos divergiendo tanto en un sentido figurativo como literal Al final del primero hay un presagio de tripa del conflicto interno de décadas por venir. Aunque ocupan el mismo marco, Vidas pasadas pinta su disolución inicial como más parecida a ingresar a mundos diferentes.
Nora sube un juego de escaleras hacia la esquina superior derecha del marco, mientras que Hae cantaba viaja por un callejón diferente hacia la parte inferior izquierda para destrozarlas física y emocionalmente, una separación forzada que continúa informando al resto de la narración y sus vidas. Es un momento simple contado con el mismo toque elegante y poético que el resto de la obra maestra moderna de Song.
